【艺匠中国】
作者：钟朝芳（浙江师范大学人文高等研究院教授）
剪纸以刀剪雕琢纸面，承载民俗，装点生活，传承千年而不衰。在风格各异的中国剪纸流派中，乐清细纹刻纸以其极致精微的艺术面貌独树一帜，被誉为“中国剪纸的南宗代表”。
乐清细纹刻纸，扎根于浙江东南部沿海的民俗沃土，由民间刻纸“龙船花”演变而来，底蕴深厚，文脉悠长。据《乐清县志》记载，乐清细纹刻纸的起源可追溯至元代，兴盛于明清，历经七百余年匠心淬炼，成就了刀尖之上的独门技艺。其突出特点在于极尽精微的工艺面貌，匠人能在一寸见方的纸上刻出50余根线条，一幅碗口大的细纹刻纸要十多天才能完成。2006年，乐清细纹刻纸入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录，并于2009年作为中国剪纸的重要组成部分入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，成为中国传统剪纸艺术走向世界的一张亮丽名片。
细纹刻纸艺人正在镂刻纸面
方寸纳万象
地处浙江东南部沿海的乐清，因受到古老吴越民俗遗存与浓郁海洋文化气息的滋养，民间剪纸品类丰富，且多根植于岁时祭祀、婚丧嫁娶等传统民俗活动，其中尤以“龙船花”最具特色。明代姜淮《岐海琐谈》载：“村落糊楮，像龙首尾，裁版为身，机转辘轳，篝灯于上，从以金鼓，沿门索赏，谓之龙船灯。”龙船灯遍身装饰刻纸，纹饰丰富多样，线条精细如丝，当地人将其称为“龙船花”。灯会结束后，各乡间作坊会以龙船灯的制作工艺和龙船花的精细程度作为标准，对龙船灯进行评选，这一竞赛传统无疑推动了刻纸技艺的发展。民国时期，乐清细纹刻纸一度衰落，直至新中国成立后，民间刻纸艺人在政府的支持下成立生产合作社，专门从事细纹刻纸的创作。作为地方特种手工艺，乐清细纹刻纸在经济建设的过程中得到了恢复与发展。
《山海经·海内南经》云“瓯居海中”，晋人郭璞对此注解为：“东瓯，在岐海中。”足见乐清古为海中之地。山海将乐清包围，并赋予其独特的海洋文化。在龙船花的基础上发展而来的乐清细纹刻纸，就是以海洋文化为依托的典型工艺。其表现题材既有海景、渔船、鱼类等，也囊括各类龙王、海神等形象。同时，这些以“海”为主题的细纹刻纸还常常辅以山水纹样，山纹多棱角分明，水纹则以曲线为主，山的沉稳与水的奔涌共生共存，勾勒出人们世代依山而居、向海而生的生命图景。
几何纹样的刻制极尽精微
试看陈余华的细纹刻纸作品《龙船花》，画面中细密繁复的几何纹样，源自渔民世代使用的渔网，承载着耕海劳作的生活印记。中心是双鱼图案辅以水纹，翻腾的鱼儿象征大海的馈赠，富有律动的水波则寄寓渔民出海平安的心愿。生动的图案与精细的纹样将人们对大海的敬畏和对美好生活的期盼凝于方寸之间。
除了经典的海洋文化主题，乐清细纹刻纸的表现题材还囊括山水、花卉、鸟兽、戏曲人物、历史典故等内容，同时辅以正字纹、回字纹、人字纹、鱼鳞纹、龟背纹、方胜纹等。具象的装饰图案与抽象的几何纹样相辅相成，共同构筑起刻纸上的浩瀚天地。
锐刃镂纤痕
不同于大多剪纸品类以剪成型，乐清细纹刻纸创作的核心技法是以刻代剪。精妙的刀法是其存续发展的根基，也是支撑其细密繁复、纤若毫发的艺术表达的关键。
鱼跃龙门 林邦栋
在工具的选择上，刻纸所用刻刀多为钢材制成，长10厘米左右，宽2至5毫米，刀锋厚度仅约0.35毫米，极为锐利。纸材以连史纸、毛边纸、宣纸为主。匠人在刻制时，往往会在纸材下垫一张以牛油或羊油与松花粉拌合凝结而成的平板，亦被称作“油盘”。当刀刃划过纸面，油盘质地软硬适中，可起到缓冲作用，一方面使刀具和桌面得到保护，另一方面可使运刀顺滑自如，镂刻线条工整流畅。
镂刻纹样前，匠人们会先以竹片轻轻在纸面划出经纬交错的辅助线，又称“打白格”，纹样越细，方格越密。竹片划出的凹痕既能为纹样的刻制提供定位参照，又不会像墨线那样干扰视线或污染纸面。细纹刻纸上的几何图案往往是艺人在刻制过程中随心而定，因此打白格的作用尤为关键。老艺人常说“框子打得好，杆子硬”，意指打白格的基本功扎实，后续刻制纹样才能得心应手。
在长期的创作实践中，刻纸艺人总结出二十字刀法箴言：“先上后下、先细后粗、先左后右、先里后外、手向一致。”从起刀到收刀，恪守“稳、准、巧”三字准则。同时，细纹刻纸对线条要求极高，讲究“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、细如胡须”。下刀须竖直，不容犹豫，一刀失误便前功尽弃，无须保留的纹样必须一刀刻断，绝不手撕修整。正因容错率极低，它对创作者的技艺功底与心性的要求近乎苛刻，唯有数十年深耕不辍，方能琢出传世精品。
龙船花 陈余华
试看陈朝芬创作的《九狮图》，这幅长19厘米、宽15厘米的细纹刻纸作品，仅比手掌略大。画面外围刻有九只姿态各异的雄狮，或两两相对，或戏耍绣球，或回首咆哮，刀法浑厚大气。画面中部则镂刻有四十余种几何纹样，无论短促的直线还是平滑的曲线皆细如发丝，密而不乱，纹样转角处不见任何断痕、毛刺，足见创作者的深厚功底。
布局藏巧思
除了丰富的题材和精湛的刀工，乐清细纹刻纸的画面布局亦颇具巧思，自成一格。
传统乐清细纹刻纸的画面多为层层环绕的框架结构。20世纪50年代以来，随着创作群体的壮大和表现内容的不断丰富，其画面层数逐渐增多，少则三四层，多则五六层。其形状也日趋多样，有矩形、圆形、菱形、扇形、八角形等，不同形状常组合嵌套，形成错落有致的画面布局。
水乡印象 周是一
在环绕式布局中，疏密相间的三层结构尤为经典。外层往往以舒展流畅的线条表现各类具象装饰图案，起到框定画面、烘托整体氛围的作用；中层多铺陈繁密的几何纹样，是整幅作品细纹刻制技艺的展示舞台；内层则以凝练的具象装饰图案点明主题，成为视觉的重心。整体布局从外到内呈现由疏到密再到疏的节奏变化，使画面主次分明，拥有极强的秩序感。
林邦栋的《鱼跃龙门》便是典型的三层环绕式布局。画面最外层环绕梅枝与飞鸟，造型舒展灵动，留白相对充裕，渲染出热烈喜庆的氛围；中层铺展回字纹、鱼鳞纹、龟背纹等几何纹样，排布规整、线条繁密，将乐清细纹刻纸的精微与细腻显露无遗；居于画面中心的内层方框内刻有鱼跃龙门场景，游鱼、瑞兽造型生动，起到收拢视线、点明主旨的作用。整幅作品张弛有度，秩序井然，极富艺术美感。
鱼灯 张侯光
值得一提的是，随着艺术理念的更新，当代创作者还尝试突破乐清细纹刻纸的传统布局方式，探索新的审美表达。如周是一的作品《水乡印象》不再设置固定的边框与层次边界，而是将民居、石桥与街巷交织堆叠，以错落的块面重构水乡空间。细密的几何纹样不再是独立的装饰花边，而是融入画面，成为建筑与自然肌理的一部分。作品保留了乐清细纹刻纸精微刻制的技艺底色，以极富现代意味的图式赋予画面崭新的空间意境。
从乡间民俗到人类非遗，一代代细纹刻纸艺人在方寸之间刻出一部精微与宏阔并存的视觉史诗。这门刀尖上的艺术，承山海文脉，守百年匠心，也必将在古今交融间继续诉说属于东方的纸上传奇。
《光明日报》（2026年10月25日 09版）
来源:光明网-《光明日报》
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